Flotadoreak zeruan

Matej Andraz-en lanak

Artista Esloveniar honek degradazio prozesuetan edo ahazmenduan dauden espazioetan egiten ditu bere instalazioak. Bere paisaiak, irudiak, azalak... plastizitate handikoak dira. Honek gure ariketa txikiaren estaldura gogora ekarri dit.

Ariketa zuzentzen

Hona hemen gure proposamenean komunikazio eta guneak biltzen dituzten eskemak. Gure helburu nagusia paisaia itxura izango duen mekanismo bat sortzea da, hiritik eta aztarnetatik pasaraziz, Ebroko museora bideratzeko jendea.

Horretarako zenbait estrategia erabili dugu, topografia eta espazio ezberdinetik sortzen diren ikuspuntuak kontuan hartuta.

Gaurko zuzenketan, Ularekin komentatzen, konturatu gara eraikinen taxuketa hau agian egokia dela atal bakoitza independienteki ulertuko balitz, baina bateratasun bat lortu behar dugula eraikin, ibilbide eta espazio guztiekin, guztiak batera "bideratze" horren barruan ulertu daitezen.

Eraikin berak eskenatoki doble bezela lan egingo du, estalkiak erabilgarriak izanik, eta Ebroko museoa parketik eskena bilakatuz.

Burgos & Garrido integrarán el río Tajo en Toledo

Presentado bajo el lema ‘Take me to the river', el proyecto de los madrileños Francisco Burgos y Ginés Garrido ha resultado ganador en el concurso internacional de ideas para la integración del río Tajo en la ciudad de Toledo, organizado por la Confederación Hidrográfica del Tajo, del Ministerio de Medio Ambiente y Medio Rural y Marino. El equipo de Burgos y Garrido es responsable del proyecto de recuperación del Parque Lineal del Manzanares en Madrid, ligado al soterramiento de la M-30. La convocatoria de Toledo tenía tres objetivos básicos: poner en valor las características paisajísticas, culturales y ambientales del Tajo, conservar y proteger el dominio público hidráulico, y fomentar el uso del río por parte de los ciudadanos. La idea es acabar con la degradación del entorno del río que lo ha convertido en una zona marginal y conseguir una relación armónica con el entorno urbano, tanto en su situación actual como en su desarrollo futuro.Otros cinco equipos concurrían a la segunda fase del concurso: Junquera Arquitectos, Espegel-Fisac Arquitectos junto a Beth Galí, la ingeniería Idom, el equipo dirigido por Francisco Javier García Alcázar y el de Manuel Serrano.

www.burgosgarrido.com

Fernando Higueras. El Pais

"El Pais" en agertutako berria, Fernando Higueras arkitekto xelebre honi buruz:

En una fiesta, el dramaturgo Paco Nieva le estaba echando las cartas a su amigo el arquitecto Fernando Higueras. No dejaba de salir la muerte. Una y otra vez. "Está claro que éste me ve bajo tierra y con un ciprés encima", dijo Higueras. Así que el arquitecto se enterró en vida, construyendo una casa subterránea en la que durante tres décadas engañó a la parca. La anécdota la cuenta Lola Botia, colaboradora y compañera del arquitecto hasta su muerte en 2008 a los 77 años. Lo hace en la cueva, que, a pesar del nombre, es un espacio diáfano, luminoso y mágico. "Aquí no sabes dónde estás, podría ser Madrid o Ibiza", dice sobre la hamaca que preside el salón. La luz cenital inunda el cubo de nueve por nueve metros dividido en dos alturas. Desde el exterior, el único rastro de que existe son cuatro claraboyas en el jardín de la que fue la casa familiar de Higueras, un chalé en el que vivieron su ex mujer y sus hijos.
Para ser el hogar de un arquitecto genial lo primero que sorprende de la cueva es que está escondida. Más discreta imposible. Enterrada a siete metros a pico y pala -las máquinas no entraban en el jardín-. El arquitecto la llamaba su primer "rascainfiernos", lo contrario de un rascacielos. Le gustaban los juegos de palabras, las Bellas Artes eran las Birrias Artes, y cuando en su caótico discurso divagaba le echaba la culpa a un supuesto alféizar, por alzhéimer. Las palabras no sirven para tanto, mucho antes de que se inventase la etiqueta "sostenible", en la cueva no hizo falta instalar aire acondicionado ni calefacción. Hay unos eternos 21 grados. "Se duerme con edredón todo el año y hay cero ruidos", dice Lola.

Allí recibía Higueras con pinta de viejo marino, barbudo y tremendo. Era su lugar de aislamiento, pero también de juergas (presumía de haber rodado más de 2.000 pelis porno). En las paredes no hay un hueco. Novelas de suelo a techo, cuadros de Antonio López, bocetos de Chillida... Recuerdos de sus amigos, Gloria Fuertes, César Manrique, Saura o Soledad Lorenzo. Para muchos hizo casas, "ningún proyecto se le quedaba pequeño", recuerda Lola. Núria Espert dijo que en la suya es donde fue más feliz. También le hizo una a Andrés Segovia, que lo quiso becar como guitarrista. Fue un premiado acuarelista, fotógrafo y escultor, pero el genio eligió la arquitectura.
Las paredes son además un museo autobiográfico, plagadas de fotos y planos de sus grandes obras. El hotel Las Salinas o el plan para la Playa Blanca de Lanzarote (que nunca se hizo, pero se exhibe en el MOMA de Nueva York), en los que creó soluciones llenas de amor por el paisaje -lo que pudo haber sido la arquitectura turística-.
También están sus hitos madrileños, el edificio de viviendas de San Bernardo con sus terrazas de enredaderas y un garaje en el que entra la luz del aire, y el Centro de Restauraciones, más conocido como "la corona de espinas" de la Ciudad Universitaria. Su planta tiene la belleza compleja y perfecta de un diente de león. "La asignatura que falta en la escuela es el cuento", decía Higueras, "el talento en la arquitectura es el 20%, el 80% restante es saberse vender, hablar con petulancia, de forma que la gente apenas te entienda y piense que eres muy interesante. Yo tengo un 21% de talento y un -3% de saber venderme". Decía lo que le venía en gana. Sus críticas eran fulminantes. Las más divertidas contra Le Corbusier: "A pesar de lo mal arquitecto que era, ha sido el primer propagandista de la historia del arte moderno, porque de cada obra que hacía publicaba cinco libritos; la única persona con un talento semejante para venderse mejor es Julio Iglesias".
El "más es menos" de Mies van der Rohe era una chorrada, y el Centro Pompidou venía de pompis, culito y, dou, dulce. Pagó caro su rebeldía, pero no era un llorica: "No tengo encargos ni clientes, no me conoce nadie", dijo en una entrevista. "Soy consciente que mi enemigo más duro he sido yo. La vida que tengo y decir lo que digo tiene un precio. Pero soy millonario en tiempo". A pesar de los excesos, el golfo divino nunca se comió al arquitecto. En sus soluciones siempre hay orden y belleza, siempre está presente la naturaleza y la vida. Incluso la cueva, que no se ve siquiera, tiene la mejor virtud de la buena arquitectura: invita a quedarse.

"El Pais". 2009/12/07

ITXITURAKO MATERIALA

Espontaneoki sortu zaigun ideia izan da sokorristen flotadorea erabiltzea. Baina lortu nahi dugunarentzat egoki iruditu zaigu, eta berezko lotura elementuak dituenez bata bestearekin lotzeko erraztasuna emango digulakoan gaude.

Flotadorez osatutako itxitura hau egituratik aldenduta kokatu nahi dugu, tarte horrek argi itzal jokua emateko. Eta zirkuluen sekuentzia hori, "sapaiko zulotxoak" bailiran dantzan ibiltzeko egitura eta zoruan zehar, eguzkiak nola ematen duen arabera.

Honekin, lortu nahi duguna barruko sentzazio hori kanpoan era arinago batean sugeritzea da.

Equipamiento cultural, recuperacion parque Ibargain. Oiartzun. VAUMM

Programaren antolamendua aldatu badugu ere, sortu nahi genuen arkitektura eredua mantenduz (erabilera ezberdinak jasoko dituzten eta lurzorutik hazten diren espazio jarraiak, paisaia bat sortuz),espazio multifuntzionala eratzea da gure helburua parkearentzat; non gertakizun ezberdinak emango diren, adin, garai, egoera ..ezberdinetarako guneak planteatuz.

Ereduak bilatzen egon gara, eta oso gustoko izan dugu VAUMM estudioak eginiko honako hau, nahiz eta eskala aldaketa handia dagoen gure ariketarekin, adibide polita dela uste dugu, bai funtzioari dagokionez, bai formari dagokionez:

Equipamiento cultural, recuperación parque Ibargain. Oiartzun. VAUMM.

Se trata de recuperar un parque que ha quedado "atrapado" en la trama urbana de Oiartzun (Gipuzkoa). Aprovechando la creación de un nuevo equipamiento socio-cultural, se pone en valor la posición central del parque Ibargain. Esta propuesta fue seleccionada como ganadora del concurso de ideas que convocó el Ayuntamiento de Oiartzun en 2.006.
“El paisaje fue la morada original. Los orígenes de la arquitectura residen en la construcción de un cobijo, en la construcción de un refugio”

El proyecto reordena y readecua el Parque Ibargain, que junto con la implantación del nuevo equipamiento cultural adquiere un nuevo carácter, ahora mas dinámico, más permeable en su recorrido, casi como una malla multidireccional, fluida, intuitiva y no jerarquizada, que integra los antiguos caminos de borde y crea la expectativa a futuras conexiones con espacios del entorno.
La actuación sobre el parque consiste básicamente en su apertura al entorno, eliminando las barreras actuales que dificultan su inserción en la trama urbana.
El edificio de equipamiento cultural reconoce el soporte topográfico existente, se plantea como una extensión de la topografía del parque. Se despliega desde las plataformas existentes creando el espacio que da cobijo al programa del auditorio. De este modo y al operar mediante cubiertas ajardinadas y transitables, surgen nuevos espacios y topografías en continuidad con el parque actual.
Se desdibujan los limites entre parque y equipamiento, el parque se artificializa, se introducen nuevos usos que lo caracterizan. El edificio se funde con el parque, se naturaliza.
Un segundo grupo programático, el correspondiente a oficinas, aulas y talleres, encuentra su acomodo junto a la medianera existente. Formalmente la pieza resultante ejerce de rótula entre el parque, la sala polivalente y la trama urbana.
El tratamiento de fachadas apoya esta idea de transición evolucionando gradualmente desde el filtro vegetal previsto en la zona del auditorio, artificializándose progresivamente hasta el acabado a base de chapa micro-perforada del edificio de aulas y talleres.
Funcionalmente, el edificio del auditorio se diseña desde el principio de la polivalencia y versatilidad de uso. Así, desde la configuración más habitual formada por la sala del auditorio para 300 espectadores y sala de exposiciones independiente, se puede llegar a un espacio continuo que da cabida a 700 espectadores.